中国动画产业，从“默默无闻”到全球竞争者

xinwen.mobi · 发表于昨天 16:25

中国动画产业，从“默默无闻”到全球竞争者
从手工绘制的黑白动画片到人工智能时代的数字技术，中国动画历经百年沧桑，正以自信姿态走向世界舞台。

十年前，中国动画还在为“叫好不叫座”而困扰，如今《哪吒之魔童闹海》的全球票房成功和《浪浪山小妖怪》的国际展映，标志着中国动画产业已悄然崛起。

美国《好莱坞报道者》近日指出，中国动画产业正从“无名小卒”转变为全球竞争者。随着中国电影联合展台亮相东京国际电影节内容市场，动画已成为中国最具活力的出口产业之一。

01 百年跋涉：从萌芽到辉煌的艰辛历程
中国动画的历史可以追溯到20世纪初。当时，《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。

以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。

经过艰苦探索，万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》问世。1935年，他们推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，标志着中国动画从无声到有声的质的飞跃。

1941年，万氏兄弟推出中国第一部长动画片《铁扇公主》，该片成为当时继美国迪士尼的《白雪公主》之后世界上第二部动画长片，极富民族特色。

1957年4月1日，上海美术电影制片厂建立，这是中国第一个专门生产美术片的厂家。第一任厂长特伟提出了立厂厂训：“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，为中国动画奠定了发展的基础和目标。

在“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，中国动画片生产进入繁荣昌盛的“中国动画学派” 时期。

这一时期，中国动画创造了多个“第一”：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，第一部折纸片《聪明的鸭子》制作完成；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生。

1961年，由万籁鸣执导的彩色动画长片《大闹天宫》（上集）完成。这部作品标志着中国动画民族化的成熟，在40多个国家和地区发行，创下了中国美术片输出的最高纪录。

02 曲折道路：从停滞到转型的挑战
文化大革命给中国动画产业带来了巨大冲击。1967年、1969年和1970、1971年这四年时间，全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。

1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片多以描写革命战争和阶级斗争为内容，在表现手法上遵循写实主义。

改革开放后，中国动画产业迎来第二个繁荣时期。从1978年底开始，中国进入改革开放年代，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面。

全国共生产电影动画片219部，产生了一批代表中国动画片最高水平的优秀影片。

然而，1985年左右，随着外部环境及国家政策的变化，上海美术电影制片厂开始自负盈亏。1985年5月1日，中、美、日合作的加工片开工仪式在上海宾馆启动，中国第一部动画加工片《小熊凯西》正式动工，打响了动画加工片时代的第一枪。

在悬殊的工资待遇影响下，80%的主创人员离开上海美影厂，踏上了南下的火车。上海美影厂在竞争中开始走向低谷，国产动画陷入尴尬的境地。

与此同时，欧美及日本动画作品涌入中国市场，传播着西方文化和价值观，对中国年轻观众的文化认同产生了影响。这引发了对文化冲击的担忧，促使中国动画产业更加关注如何保持本土特色。

03 新世纪复兴：从量变到质变的飞跃
进入21世纪，中国动画产业迎来了新的发展机遇。2004年，中国正式有了动漫产业的兴起。

然而，这一阶段的产业发展在一定程度上忽视了“艺术性”，导致国产动画中出现大量“哈日”“哈美”之作。

由于作品多而质量低、产量高而产值低，2012年开始中国动漫产业发展通过市场机制的调节和政府政策的引导，从“规模拓展”进入“转型升级”阶段。

2012年以后，中国电视动画片年产量从20多万分钟断崖式下降到8万多分钟，只占到2011年的三分之一左右。在产量下降的同时，质量明显提高。

2015年，《西游记之大圣归来》以上映62天收获9.56亿元票房的成绩，打破了此前国产动画电影长期低迷的局面。该片可以称为现代动画发展的一个里程碑。

2019年，《哪吒之魔童降世》又以破纪录的50亿元票房，再造了一个更大的神话。这些作品打破了传统约束，用传统人物讲述新故事成为其特点。

近年来，中国动画品类由以电视动画为主，转向电视动画、动画电影、网络动画多种并行。网络动画蓬勃发展，诞生了众多质量高、影响大的优秀作品，如《斗罗大陆》《武庚纪》《全职高手》《一人之下》等。

04 全球视野：从本土到国际的跨越
2023年，动画电影《长安三万里》一上映便为西安旅游业平添一把火。放在20年前，很难想象一部国产文艺作品竟拥有如此巨大的魅力，能激活一座城市的文化价值，释放出强大的文旅产业势能。

2025年10月29日，2025中国广播电视精品创作大会动画论坛在北京成功举办。本次论坛以“讲好中国故事走向世界舞台——开启新时代中国动画高质量发展新篇章”为主题。

国家广播电视总局党组成员、副局长董昕在致辞中表示，动画是一种跨越时空、文化和年龄界限的独特艺术形式，是传播中华文化、展现中国形象的重要载体。

他强调，要植根中华文明，用心用情用力深耕精品创作，推出更多彰显中国特色、中国风格、中国气派的动画精品。

在今年的东京国际电影节内容市场（TIFFCOM）上，汇聚了几十家中国电影公司和专业机构，展出多部近期上映的中国电影作品。

传递出的信息是：中国电影产业正蓬勃发展，截至10月20日，据不完全统计，2025年中国电影海外票房收入合计1.4亿美元，超过2024年全年。

《浪浪山小妖怪》监制及艺术总监陈廖宇表示，这部动画基于古典名著《西游记》再创作，既融入了中国传统水墨画风格，又与现在的审美期望紧密契合。

他指出：“中国动画一直在不断成长和演变，早期发展阶段注重数量，最近十年则向品质转变。新一代动画创作者已达到创作成熟期，新的、更广泛受众群体也正在涌现”。

05 未来展望：从跟随者到引领者的蜕变
时至今日，技术的发展突飞猛进地进入元宇宙、人工智能时代，科技的发展彻底打开了动画创作和应用的空间。

中央美术学院城市设计学院动画专业教授黄惠忠认为，如果动画从二维时代进入三维时代是第一次革命的话，那么现在开始的人工智能时代应该算作第二次革命。

但是，纵观中国动画的发展史，技术永远是辅助部分，其可以改变动画的制作模式，拓展动画创作的空间和领域，却永远不可能替代动画本身。

无论是二维、三维还是人工智能，都是服务于创作的一种手段，创作的关键还是文化。

目前，我国动漫产业总产值已接近3000亿元，市场前景十分可观。如今的中国动漫，以文化为基础、以艺术为形式，正发挥出巨大的乘数效应。

在2023年举办的第十六届中国国际漫画节上，素有“中国动漫风向标”之称的金龙奖绝大多数颁给了国风动漫艺术作品。

《长安三万里》获得包括“最佳动画长片奖”在内的四项大奖，《中国奇谭》获得“最佳系列动画奖”——几乎所有“中国制造”的动漫艺术作品都有着鲜明的“中国智造”表达。

中国动画人的不懈追求，终于迎来了动漫产业艺术与市场双丰收的繁荣局面。随着《哪吒之魔童闹海》惊人的票房成功和《浪浪山小妖怪》等作品在国际舞台上的亮相，中国动画产业已从昔日的模仿者成长为全球动画领域不可忽视的竞争者。

技术的革新或许能改变动画的制作方式，但文化内核才是中国动画真正的灵魂。从上海美术电影制片厂时期的“中国动画学派”到如今的国风动漫复兴，中国动画人始终在探索一条扎根传统、面向世界的民族动画之路。

		自动登录	找回密码
密码			立即注册

中国动画产业，从“默默无闻”到全球竞争者 ...

中国动画产业，从“默默无闻”到全球竞争者

相关帖子